MON PARCOURS

Biographie

J'ai toujours considéré que ma principale œuvre d'art devait être ma vie.

Un équilibre entre les extrèmes* : J'aime le contraste et les changements.

2022 - Retour à la terre, à mes origines rurales, j'installe mon atelier dans les Monts d'Auvergne, au dessus du village où j'ai grandi, pour me consacrer pleinement à ce qui m'est essentiel : l'Art et le Yoga

( et mes vieux parents à soutenir). Je garde aussi un pied à

Montreuil et un à Marseille pour me ressourcer urbainement.

2014 - Migration à contre-courant de Marseille à Montreuil ; la capitale m'éjecte de la mode et c'est là que le végétal vient panser mes blessures et me sussurer à l'oreille que les apparences sont

trompeuses. Je développe à fond les cours de Yoga, et donne libre cours à ma créativité .

2006 - Une marque alternative de vétements Kali-Yog m'emploie comme styliste et m'envoie 2x par an en Inde et au Népal. Je décide d'y habiter 2 ans avec mon plus jeune fils, scolarisé à Pondichéry.

1998 - Pour mes 2 fils, Marseille permet la plage à la sortie de l'école. Inattendu est bien marseillais : Me voilà professeur de couleur, de textile et de style, et s'inventent des performances

autour de la mode et du costume axé sur le recyclage, la récup et un réjouissant partage.

1988 - Berlin avec, puis sans le mur, ses squats, ses punks, son univers underground alors que je devenais mère. De vendeuse de journaux à la criée, j'atterris dans les musées, en plus des coulisses de théâtres où j'oeuvre aux costumes et décors.

1980 - Les folles années d'études en écoles d'Art, Beaux Arts puis Arts Déco et HDK pour finir (Hochschule Der Kunste à Berlin), étourdissantes et fructifiantes, en créativité et liens

d'amitié.

* Je dis « extrême » car au cours de ces pérégrinations, avides de sensations fortes, je suis accompagnée du Yoga. Rencontré à Berlin en 90, c'est mon fil d'Ariane, mon garde fou, mon ancrage ultime. Je commence à l'enseigner en 98 à mon retour en France, et ce partage renforce mon lien à cette dimension spirituelle.

Expériences, parcours, recherches artistiques :

« Pas un faire, mais un recevoir. » Aurobindo : Paroles d'un grand Yogi et maître spirituel.

Dans l'éternelle quête de paix, j'avance en équilibriste : frénésie urbaine et ermitage , partage et introspection, enseignement et production, mode et yoga, underground et maternité,.

L'avantage de l'âge est que le temps, l'expérience et un certain travail sur soi a déblayé le superflu pour rapprocher de l'essentiel : La Confiance pour stabiliser.

L'essentiel m'apparait nettement dans le lien avec la nature, le vivant, le végétal, le minéral, la terre, son air, ses liquides. Un lien qui alimente une joie pure de par son imperturbable présence, de par son incommensurable existence , de par son infinie simplicité.

L'humain est tellement agité, compliqué, parasité, saturé, qu'il en oublie que sa vie ne tient qu'à son souffle, et c'est celui que la Terre lui offre.

Plus j'avance dans mes travaux avec les plantes , plus je leur suis reconnaissante. M'installer dans la montagne pour travailler a aussi été déclencheur ;

A l'origine , j'ai cherché à extraire le suc des plantes pour teindre le textile. Mais le message est passé dans l'empreinte qu'elles ont laissé sur le papier . Rien à rajouter .

Sur cette géographie du vivant j'ai alors pu m'aventurer avec des encres, des pastels, parfois aussi du fil, du tissus, des collages....comme un chuchotement d'abord, de peur de rompre l'harmonie, avant d'oser dialoguer avec elles.

Les plantes m'ont appris à me méfier du bavardage, des bruits intempestifs dans l'image picturale.

Evidemment l'Art traditionnel oriental, estampes et peintures Zen m'ont aidé à me situer dans cet échange avec le végétal. « Apprendre à devenir la brindille que l'on souhaite dessiner »

Graver dans la matière pour restituer une empreinte m'a conduit à la gravure, à l'estampe. J'ai joué avec tout ce que j'aime manipuler. Je me suis laissée traversée par un courant incontrôlé au fur et à mesure que je prenais confiance dans cet échange avec la nature, comprenant que je n'étais pas un éléphant dans un magasin de porcelaine .

Autour de la présence végétale je cherche maintenant à rendre visible une sorte d'aura, une évanescence qui peut devenir insolente, car c'est un dialogue avec l'humain in fine.

La couleur, qui fut longtemps mon domaine de prédilection (merci Jean Philippe Lenclos et Martine Duris) revient jouer avec les empreintes.

+Un projet de gravure grand format (acceptant le corps humain échelle réelle) attend de voir le jour...L'homme vu de la terre.

« Il y a au cœur des choses, une célébration muette. C'est à l'homme qu'il appartient de la faire retentir » Olivier Clément.

Experiences, pathways, artistic research:

"Not a doing, but a receiving". Aurobindo: Words of a great Yogi and spiritual master.

In the eternal quest for peace, I move forward as a balancing act: urban frenzy and hermitage, sharing and introspection, teaching and producing, fashion and yoga, underground and motherhood.
The advantage of age is that time, experience and a certain amount of work on oneself has cleared away the superfluous to bring me closer to the essential: Confidence to stabilise.

The essential appears to me clearly in the link with nature, the living, the vegetable, the mineral, the earth, its air, its liquids. A link that feeds a pure joy by its imperturbable presence, by its immeasurable existence, by its infinite simplicity.
The human being is so agitated, complicated, parasitized, saturated, that he forgets that his life depends on his breath, and it is the breath that the Earth offers him.

The more I progress in my work with plants, the more I am grateful to them. Moving to the mountains to work was also a trigger;

Originally, I wanted to extract the juice from plants to dye textiles. But the message came through in the imprint they left on the paper. Nothing to add.
On this geography of the living I could then venture with inks, pastels, sometimes also thread, fabrics, collages.... like a whisper at first, for fear of breaking the harmony, before daring to dialogue with them.
Plants have taught me to be wary of chatter, of untimely noises in the pictorial image.
Obviously, traditional oriental art, prints and Zen paintings helped me to situate myself in this exchange with the plant. "Learning to become the twig that one wishes to draw

Engraving in matter to restore an imprint led me to engraving, to printmaking. I played with everything I like to manipulate. I let an uncontrolled current flow through me as I gained confidence in this exchange with nature, understanding that I was not an elephant in a china shop.
Around the plant presence I now seek to make visible a kind of aura, an evanescence that can become insolent, because it is a dialogue with the human in fine.
Colour, which has long been my favourite domain (thanks to Jean Philippe Lenclos and Martine Duris), is back to play with the prints.

+A large format engraving project (accepting the human body in real scale) is waiting to see the light of day... Man seen from the earth.

"There is a silent celebration at the heart of things. It is up to man to make it resound" Olivier Clément.

I have always considered that my main work of art should be my life.
A balance between extremes*: I like contrast and change.

2022 - Back to the land, to my rural origins, I set up my studio in the Monts d'Auvergne,
above the village where I grew up, to devote myself fully to what is essential to me
Art and Yoga (and my elderly parents to support). I also keep one foot in
Montreuil and one in Marseille to recharge my urban batteries.

2014 - Migration against the tide from Marseille to Montreuil; the capital ejects me from fashion and it is
and that's where the plant comes to heal my wounds and whisper in my ear that appearances are
deceptive. I develop my yoga classes and give free rein to my creativity.

2006 - An alternative clothing brand Kali-Yog employs me as a stylist and sends me twice a year to India and Nepal.
year to India and Nepal. I decide to live there for 2 years with my youngest son, who goes to school in
Pondicherry.

1998 - For my 2 sons, Marseille allows the beach at the end of the school day. Unexpected is good
Marseilles: Here I am, a teacher of colour, textile and style, and I invent performances
around fashion and costume based on recycling, recovery and a joyful sharing.

1988 - Berlin with, then without the wall, its squats, its punks, its underground universe while I was becoming a mother.
I became a mother. I went from selling newspapers at the market to working in museums and backstage at theatres where I
backstage of theatres where I work on costumes and sets.

1980 - The crazy years of studying at art schools, Beaux Arts, then Arts Déco and HDK to finish
(Hochschule Der Kunste in Berlin), dizzying and fruitful, in creativity and friendship
and friendships.

* I say "extreme" because during these peregrinations eager for strong sensations, I am accompanied by Yoga. I met it in Berlin in 1990, and it is my Ariadne's thread, my guard, my ultimate anchor. I started to teach it in 1998 when I returned to France, and this sharing strengthens my link to this spiritual dimension.

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Biographie détaillée

Si j’avais été raisonnable, j’aurais été vouée aux maths … mais je voulais être artiste.

Les 3 années de Beaux Arts à Toulouse m’ont appris le courage d’être soi-mème, et la joie de se dédier au créatif.
Puis les 4 ans aux Arts Deco à Paris m’ont prouvé que la rigueur et la persévérance rendent plus pertinent, et que l’amitié éclaire tout au long du chemin.

Mon désir de vivre à Berlin remontait à ma jeune adolescence quand ma révolte intérieure se projetait dans cette ville encore emmurée et si secouée par sa jeunesse.
Invitée pour 1 an à la HDK, son école d’art, je n’aurais pas pensé y rester 10 ans ; mais amour et enfant accélèrent le temps.
Et surtout mon départ de Paris pour Berlin a été stigmatisé par l’incendie qui réduisit à néant tout le matériel de ma courte vie et sa production artistique.
Considérablement allégée, je n’oublierai jamais la fantastique liberté ressentie à mon arrivée à Kreutzberg.
A Berlin je me suis plongée dans l’univers underground, sans pour autant échapper à l’influence germanique et sa mission d’exigence.

Quand 10 ans plus tard j’arrive à Marseille, c’est un nouveau saut dans l’inconnu. Mais Marseille est un port avec pour vocation d’accueillir le monde.
Un hasard bienveillant m’a fait devenir enseignante dans une école privée de mode, et réintroduit dans ce milieu.
Au dynamisme des jeunes élèves et à cet environnement lumineux, je dois la reprise joyeuse de mes recherches textiles et expérimentations artistiques.
Puis en intégrant l’entreprise Kali-Yog au titre de styliste, je découvre une nouvelle réalité du métier avec les exigences du marché et les contraintes économiques.
Outre le plaisir de mener un produit de sa conception au terme de sa fabrication, c’est surtout la collaboration avec les intervenants indiens et népalais de la production, qui marque mon aventure Kali-Yog.

Dans l’enthousiasme et pour le partager avec mes fils, je me suis installée 2 ans à Pondicherry. Je garde de ce séjour une réelle passion pour l’Inde, dont la culture m’a déjà profondément touché au travers du yoga que je pratique depuis plus de 20 ans.
Celui-ci est mon fil d’Ariane, mon garde fou, que je partage en l’enseignant.
Ma vocation reste la couleur, le textile et la mode dans son théâtre de la vie.

Puis l'Art m'a ouvert sa porte et un vent de liberté m'a permis de m'y inviter avec ravissement...

If I had been reasonable, I would have been devoted to math … but I wanted to be an artist.

Over 3 years spent at the School of Fine Arts in Toulouse I learned the courage to be oneself and the enjoyment to dedicate myself to creativity.
I then attended the ENSAD (National School of Applied Arts) in Paris for four years, and realized that rigor and perseverance are needed in order to gain insight, and that friendship is a light that shines on our way.

My desire to live in Berlin goes back to my internal revolt as a young adolescent, which I felt closely connected with this walled city, so rocked by its youth.
I was invited to spend one year at the HDK, the Berliner school of art, and could not have imagined I would stay in Berlin for ten years; but love and becoming a mother somewhat accelerated the flow of time.
My departure from Paris had been stigmatized by a fire in my apartment, which burnt all my equipment and artistic work of this short period of life to ashes.
Forced to this lightness, I shall never forget the fantastic freedom I felt upon my arrival to Kreutzberg.
In Berlin I entered the underground sphere, but did not escape the influence of the requirements of the Germanic discipline.

Arriving in Marseille 10 years later meant a new leap in the dark. But Marseille is a harbour, and therefore has a vocation of hospitality.
A friendly fate made me becoming a teacher in a private fashion school, and got me back into fashion.
I owe the joy to start again my researches in textile and my artistic experiments to the drive of my young students and this bright environment.
By joining the Kali-Yog company as a stylist, I discovered a new reality of the fashion business, through market requirements and economical constraints.
Besides the pleasure to lead a product from design to manufacturing, the collaboration with the Indian and Nepalese actors in charge of production is the most significant aspect of my
Kali-Yog adventure.

My enthusiasm and a wish to share it with my sons led me to settle down for two years in Pondicherry. During that stay I grew a real passion for India. I had already been deeply touched by the Indian culture through the practice of yoga which I started more than 20 years ago.
Yoga is my Ariadne's thread, my safeguard, which I share through teaching.
And my vocation is color, textile, and fashion as a theater of life.

Then Art had open his door and a wind of freedom invited me with great pleasure.